Proyecto: Casa Ahuehuetes
Autor: ARCO Arquitectura Contemporánea S.A. de C.V.
Arq. Bernardo Lew
Arq. José Lew
Colaboradores: Arq. Olga Berezhnaya, Arq. Hector Ramirez, Arq. Federico Teista, Arq. Guillermo Martinez, Arq. Gilberto Prado, Arq. Silvia Guillen, Arq. Juan Jiménez, Beatriz Canuto
Localización: Ciudad de México, México
Fecha: 2006
Área Construida: 480 m²
Mobiliario: ARCO Arquitectura Contemporánea S.A. de C.V.
Fotografía: Jaime Navarro

ARCO Arquitectura Contemporanea participo en el diseño de interiores de una residencia ubicada en Bosques de las Lomas, proyectada por el Arq. Vicente Garcia Etchegaray del despacho Arquitectura Uno 618.

El proyecto se compone de espacios amplios y contemporáneos que tomando como ventaja las grandes alturas e iluminación natural disponibles se vuelven acogedores gracias a los materiales empleados y al mobiliario que se escogió y  que se diseño.

El acceso de la casa remata con un lambrin de madera de nogal con 2 arbotantes, la circulación es marcada con un piso de mármol crema marfil para distinguirla de las áreas de estar, que se refleja con unos planos horizontales en el plafond.

El área social de la planta baja (Sala, Comedor, Desayunador y Family) está integrada gracias a que establece un vínculo entre las triples alturas de la casa por medio de un muro con acabado de concreto a lo largo de la misma, el piso de duela de nogal y la disposición del mobiliario.

La transición a través del Comedor es discreta gracias al diseño de plafones e iluminación rematando con una mampara de rectángulos de madera de nogal y laca roja, que sirve como división sin tener que ser un muro, esta pieza le da mucho movimiento al espacio rompe con la rigidez y orden de las áreas.

El acceso al Toilet y Cocina esta oculto gracias a un lambrin de madera de nogal cuya horizontalidad es acentuada por entrecalles en el mismo, que envuelve en su extremo a la columna metálica, y que la libera en la parte posterior e inferior, para darle ligereza, y se comporta como una banda que recorre los muros y la columna. La casa cuenta con 3 niveles a los cuales se puede acceder por 2 tramos de escalera metálica con huellas de mármol crema marfil, el elemento unificador de las circulaciones verticales es un muro de color verde que sube hasta el 3er nivel y remata con un plafón volado del mismo color que puede ser apreciado desde cualquier área social de la casa.

En el 2ndo nivel se ubican las recamaras secundarias y el estar familiar, espacio que tiene el mueble de TV ubicado contra el muro de concreto antes mencionado, el área esta delimitada a los costados por barandales de cristal templado hacia los vacíos generados por las dobles alturas. La escalera en el 2ndo nivel esta oculta por una celosía de paletas de madera en laca blanca logrando un efecto de privacidad ante la monumentalidad del espacio. Desde aquí se pueden apreciar mucho mejor las espectaculares dobles alturas de la casa, la iluminación natural que recibe la misma y el muro de concreto de 3 alturas que cuenta con arbotantes para bañarlo de luz por la noche.

El 3er nivel alberga un vestíbulo que funciona también como área de trabajo ambientado por el muro y plafón de color verde. La recámara principal cuenta con un amplio baño y vestidor, y es completada por una terraza con vista al jardín.

NOTA: La ubicación geográfica de esta obra no es exacta y tan solo representa su localización en la macro escala. Si conoces la localizacion exacta, puedes colaborar con arquiTOUR y hacernosla llegar a través del formulario de contacto.

Proyecto: Taller Rosa Skific
Autor: FPS Oficina de Arquitectura
Francisco Fenili, Jorge Pérez, Julio Sepiurka, Arqs.
Colaboradores: Carlos Covi ( Dirección de Obra ), Cristina González López
Localización: Buenos Aires, Argentina
Construcción y Montaje: Carlos Guayapero
Superficie Cubierta: 18.00 m2
Superficie Descubierta: 8.00 m2

Este volumen metálico agregado a la vivienda en PH existente (previamente publicado en arquiTOUR) se desarrolla como una caja-contenedor claramente diferenciado del resto de los edificios no sólo por su por su materialidad y forma sino también por su color rojo, que contrasta con el entorno gris y caótico del centro de manzana de uno de los barrios más antiguos de Buenos Aires.  En una de las zonas más antiguas de Buenos Aires, justo en el centro de  la ciudad, en un espacio mínimo de dos plantas una diseñadora textil tiene su vivienda y su taller combinados en el mismo lugar, ambos vida y trabajo, arte e investigación, se integran absolutamente.

La vivienda se encuentra enclavada en el centro de la manzana en un primer piso de un edificio antiguo de la zona y tiene dos plantas, en la primera se desarrolla el acceso, la cocina, la biblioteca y el taller, en la segunda el dormitorio y el acceso a la terraza. Pero nuestro desafío era cómo generar un espacio para taller de pintura a bajo costo. La única posibilidad de expansión a bajo presupuesto era construir sobre el techo.

Es por eso que se pensó en un bloque- contenedor metálico que se pudiera construir en un taller y montarlo en piezas en el lugar (in situ), dando una lectura de contraste formal con la Arquitectura de ladrillo existente, y que le permitiera desarrollar la actividad artística creativa a la diseñadora con total independencia del resto de la vivienda y en un espacio de trabajo nuevo y preparado para la actividad, con superficies internas neutras y lisas.

Este volumen metálico agregado se desarrolla como una caja al estilo contenedor claramente diferenciado del resto de los edificios no sólo por su materialidad sino también por su color rojo resaltando aún más el espíritu innovador  y el contraste entre lo viejo y lo nuevo.

Lo interesante también es el recorrido que se hace para llegar desde la calle, empezando por una escalera que conduce a un pasillo largo que atraviesa zonas cubiertas y descubiertas, por donde se va percibiendo la vida de la vecindad, al llegar, un patio interno lleno de plantas es el preludio espacial que nos permite visualizar la rica espacialidad del interior a través de un ventanal, una vez adentro puedo elegir entre ir a la biblioteca y taller o subir a la zona más privada, luego un puente nos conecta con la terraza exterior y desde esta finalmente accedemos a la escalera para llegar al contenedor, rodeado de espacio abierto y con una expansión de madera para trabajar también al aire libre.

Se estudio la estructura y se comprobó que lo existente soportaba perfectamente la nueva construcción, entonces este contenedor esta apoyado sobre las paredes portantes existentes, con perfiles metálicos que derivan la carga uniformemente. Desde su interior el bloque captura las visuales de las edificaciones de la zona  en sus techos y terrazas dándole un poco el carácter de refugio frente a la inmensidad de la ciudad.

NOTA: La ubicación geográfica de esta obra no es exacta y tan solo representa su localización en la macro escala. Si conoces la localizacion exacta, puedes colaborar con arquiTOUR y hacernosla llegar a través del formulario de contacto.

Proyecto: Casa A.P.
Autor: DIN Interiorismo
Aurelio Vazquez
Colaboradores: Ana Baranda, Ari Dorian Lumbrera, Alberto Martinez de Velazco
Localización: Ciudad de México, México
Proyecto: 2007
Construcción: 2008
Fotografía: Arturo Chavez

La perfecta combinación entre calidez y personalidad fue el reto que se debió cumplir en cada espacio de la casa A.P., además de satisfacer cada uno de los sencillos y sofisticados detalles que implica el diseño interior de un espacio en el que cohabitarán cinco personas. La familia es el eje rector de todo el proyecto interior y marcó la pauta para la interacción entre las áreas comunes y privadas.

Largas pláticas con cada uno de los miembros de la familia nos permitieron conocer todas las necesidades para el diseño de las habitaciones, sus gustos, sus deseos e incluso sus sueños, fueron tomados en cuenta para la creación de espacios donde cada uno de los elementos responde a la forma y la función. Luz natural, diseño de iluminación, selección de colorido y acabados, también fueron seleccionados de acuerdo a las necesidades de las áreas y las transiciones entre cada una de ellas.

En la sala y bar el objetivo fue transmitir dinamismo por medio de mobiliario con elementos que se pueden mover, girar, abrir, para transformar los espacios según el evento o actividad deseada. El antecomedor y family room se comunican entre sí a través de un mueble de madera y cristal, que permite el paso y el reflejo de la luz, además de añadir amplitud al espacio. La zona de juegos es el área de la energía y el confort que se logró con una paleta de color en la que destacan los matices cítricos que se combinaron  en muros, cojines y tapete. El mobiliario formado por módulos de distintos tamaños juega con las dimensiones para dar cabida a la televisión, videojuegos y todo lo necesario.

Casa A.P. destaca por sus espacios únicos en los que la combinación de una gran variedad de maderas. En esta amplia selección se consideró el  Maple para las recámaras, zebrano en la recámara principal y sala, y palisandro hindú en el comedor. La nobleza y calidez de la madera permitió una  paleta de colores vivos para las recámaras de los niños y quemados para áreas comunes y recámara de los padres, resultando en un entorno familiar de alto diseño.

Casa-Habitación de 690m2 de construcción aproximadamente. Distribuida en dos niveles en los que se localizan las siguientes áreas. Nivel superior: cuatro recámaras, área de TV y trabajo. Nivel inferior: sala/bar, comedor, ante comedor, family room y zona de juegos.

NOTA: La ubicación geográfica de esta obra no es exacta y tan solo representa su localización en la macro escala. Si conoces la localizacion exacta, puedes colaborar con arquiTOUR y hacernosla llegar a través del formulario de contacto.

Proyecto: Teatro IFAL
Autor: BGP Arquitectura
Bernardo Gómez-Pimienta, Luís Enrique Mendoza Aguilar
Colaboradores: Hugo Sánchez, Mario Rojas Toledo, Rafael Gamo, JN Morones Esquivel, Ramón H. Álvarez Sierra
Localización: Ciudad de México, México
Año de Diseño: 2004
Año de construcción: 2004
Cliente: Embajada de Francia-IFAL
Estructura: Colinas de Buen
Asesor Teatral: Aleksandar Lalicki TELETEC
Construcción: bgp arquitectura;
Luís Enrique Mendoza Aguilar, Ramón Álvarez Sierra
Área remodelada: 260 m2
Premios: Muestra Internacional de Interiorismo Contemporáneo, Selección Oficial
Fotografía: Rafael Gamo

Siendo uno de los recintos con mayor capacidad de espectadores dentro del conjunto del IFAL (Instituto Francés de América Latina) localizado en la colonia Cuahutémoc, el teatro fue abandonado por muchos años, tiempo en el que fue cayendo en deterioro, volviéndose obsoleto en equipamiento técnico y apariencia. La remodelación consistía en actualizar el equipo, asientos, acabados y accesorios para permitirle mayor funcionalidad y versatilidad acorde a los nuevos programas de actividades de la misma institución.

La propuesta consiste en armar dos cajas de madera, una que cubre el piso y otra cubriendo muros y techos y que son intersecadas a metro y medio del piso. Para tal efecto, se colocó una duela de bambú en todo el piso del auditorio y esta misma sube por los costados hasta la altura del foro, formando una superficie continua en material y color; la otra caja se hace con paneles de madera modulados en su largo a 60, 120, 180 y 240 cms sobre un bastidor metálico inclinado hacía la platea, con la finalidad de mejorar la acústica del recinto.

Para recubrir la parte inferior del mezanine, así como el fondo del auditorio, se trabajó con líneas de paneles acústicos forrados con el mismo tipo de tela que el empleado en las butacas, las cuáles van variando de color de forma aleatoria formando un mosaico poli cromático sobre tonos preseleccionados. Este tratamiento da como resultado unas instalaciones más dinámicas, no solo en tecnología, sino también en apariencia, quedando más acorde con la imagen que la institución tiene.

Proyecto: Vivero de empresas
Autores: Carlos Martín Calderón, David Benito Martín, Javier Bonilla Rodríguez
Estructuras: Metrion Arquitectos
Promotor: Ayuntamiento de Béjar
Empresa Constructora: Gobercons S.L.

La creación de un vivero de empresas por parte del Ayuntamiento de Béjar tiene por objetivo el apoyo de nuevas iniciativas empresariales que contribuyan a la dinamización de la zona donde se ubica, actualmente en declive. La intención de los arquitectos ha sido la de crear un edificio que incorpore esa mirada hacia el futuro y a su vez dialogue con la tradición industrial tan importante de la localidad de Béjar.

Se ha pretendido establecer un modelo diferente de arquitectura dentro del Polígono Industrial para que el edificio constituya un polo de atracción para los usuarios, ya que las naves que se vienen construyendo responden a la estricta funcionalidad de las actividades, con arquitectura de medios escasos y sin intención estética en la mayoría de los casos.

El programa requerido constaba de doce locales destinados a la instalación de nuevas empresas, dos naves mayores para empresas con necesidades de área de carga y descarga, y una sala de reunión de uso polivalente.

El edificio ofrece al exterior dos caras que responden a su uso. Así pues los doce locales y los usos públicos se disponen en tres bloques separados por patios abiertos hacia el este e iluminados a través de grandes ventanales. Las estancias comunes que dan a los patios se iluminan con frentes de policarbonato coloreado. Los dos locales restantes, se ubican en la fachada oeste y disponen de acceso directo desde el exterior a través de una vía de servicio. Éstos últimos se iluminan a través de grandes lucernarios en cubierta.

El acceso principal al edificio se produce por la fachada sur, único lindero con acceso desde la vía pública, a través de una zona exterior cubierta. Desde la misma, se accede al interior a través de un vestíbulo principal donde se ubican la recepción y los elementos de comunicación vertical. El vestíbulo principal está dominado por la presencia de la escalera como elemento escultórico y se ilumina a través de cuatro grandes lucernarios en cubierta.

NOTA: La ubicación geográfica de esta obra no es exacta y tan solo representa su localización en la macro escala. Si conoces la localizacion exacta, puedes colaborar con arquiTOUR y hacernosla llegar a través del formulario de contacto.

Proyecto: Joyería D
Autor: Vaillo + Irigaray
       Antonio Vaíllo Daniel, Juan Irigaray Huarte
Director de Proyecto: Daniel Galar Irurre
Localización: Navarra, España
Superficie Construcción: 30m2
Proyecto: Marzo 2006
Construcción: Diciembre 2007
Iluminación: Anton Aman – ALS LIGHTING
Premios: Primer Premio. FAD’08 Interiorismo
         Primer Premio. Premio al diseño Cámara de Comercio
Fotografía: José Manuel Cutillas

Se pretende que el acceso a ese espacio y la búsqueda del objeto valioso se convierta en un viaje mágico y atrayente al cruzar el umbral de misterioso joyero. Ya no se trata de comprar joyas… por un lado el acceso a un acto solemne: el rito de la búsqueda de un pequeño tesoro desconocido (hay resonancias teatrales, algunos tratamientos de la bóveda recuerdan a los telones oscuros, la iluminación escenográfica que puntúa y acentúa exclusivamente).

Geometría: la caja se conforma mediante la macla de dos secciones extruidas contrapuestas: la superior oscura, mate, ligera y vibrante y la interior plateada, brillante, pesada y rígida.

La oscura se genera mediante una U asimétrica invertida, que genera un modo de bóveda una sección extruida, conformando de este modo el techo y los laterales (asimétricamente): propone una lectura de cortinaje-telón misteriosamente plegado.

El otro diedro conforma el suelo y el mobiliario lateral tras el mostrador central, conformando una L tumbada. Se genera como una superficie plegada desgastada, brillante y profunda.

Un mostrador “flotante”, casi en el eje, es el único objeto interior de la caja. Su diseño rememora arcaicos objetos (arcones, altares) repletos de inscripciones, en este caso las inscripciones pueden leerse con la mano, son táctiles (braille) y proporcionan claves para entender el mundo de orfebrería y la alquimia vinculadas a este lugar.

Construcción: el suelo se conforma mediante gruesas planchas de metal: fundición de aluminio con un gran despiece (100×60) cuyo laborioso proceso de trabajo para conseguir piezas de fundición diferentes (manchas contínuas y un único general) a través de moldes que proporcionen diferentes texturas, y por tanto con piezas todas distintas, supone imbuirse en esa atmósfera pretendida, tanto en el resultado como en el proceso, más cercano a la alquimia de los habituales sistemas constructivos.

NOTA: La ubicación geográfica de esta obra no es exacta y tan solo representa su localización en la macro escala. Si conoces la localizacion exacta, puedes colaborar con arquiTOUR y hacernosla llegar a través del formulario de contacto.

Proyecto: Pircher Showroom
Arquitecto: Bestetti Associati
                         Paolo Armenise
                         GianFranco Besteti
Prefabricados: Pircher
Mobiliario: B & B Italia
Localización: Rolo, Italia
Construcción: 2008
Superficie Construcción: 500m2

En la Ciudad de Rolo, Italia encontramos la casa Pircher, proyectada como un gran showroom para la tienda italiana de mobiliario B&B se trata de una casa totalmente prefabricada. Diseñada como una pieza de moderna arquitectura y mobiliario contemporáneo la vivienda sirve para mostrar los trabajos del despacho Bestetti Associati y la compañía B&B. La casa de 500 m2 ha sido totalmente pre construida y todos los espacios interiores son modulares.

Una terraza de 480m2, complementada con una alberca al exterior, muestra las últimas tendencias en mobiliario de tipo lounge. Grandes ventanales y puertas corredizas iluminan naturalmente el interior, donde un mobiliario simple y elegante ambienta la vivienda. El diseño interior vincula la sala, cocina y zonas de entretenimiento mientras que aísla las zonas para habitación.

Nota: La localización marcada en el mapa, no es exacta únicamente sirve para representar la obra en la escala macro. Si algún visitante tiene la localización exacta favor de enviarla por correo electrónico en un archivo KMZ de google maps.

Diseño de Interiores:     Arquitectos
Carlos Pascal
Gerard Pascal
Construcción:    Pascal Arquitectos
Mobiliario:    Pascal Arquitectos
Fecha Inicio:    2004
Fecha Fin de Obra:    2005
Superficie Construida:     950 m2
Ubicación:     Santa Fé, Ciudad de México
Crédito de Fotos:    Jaime Navarro
La arquitectura del restaurant Guria surge de una interpretación contemporánea de las casonas vascas. Este concepto, solicitado por los dueños del restaurant, pretendía cierta continuidad con una fórmula que claramente ya era exitosa con el antecedente del restaurante original.

Se comenzó por encontrar y generar una retícula triangular modulada en pies, a partir de la cual se construye la geometría interior y decorativa. Así surge la forma y la distribución espacial, accediendo a un vestíbulo de recepción de 6 metros de altura; muros de piedra de caliza irregular dan solidez y peso visual a este espacio que impone y del cual cuelga un gran candil. Estos materiales naturales así como la madera de caoba, el fierro natural los mármoles exóticos, generan una atmósfera cálida que rememora la arquitectura vasca.

Del vestíbulo se llega al bar donde nos recibe una barra de mármol verde  rain forest, una chimenea de piedra, muros de duela de caoba colocado horizontalmente, lámparas a media altura y cuadros, que realmente son pantallas de video. De aquí se accede al gran salón donde la columna central de madera de caoba es el elemento dominante con sus brazos que simulan sostener la estructura del mismo. Las grandes paredes de piedra enmarcan el cuadro del maestro Fernando Aceves Humana, el cual representa el atardecer en la concha de San Sebastián.

El privado de la cava recibe 24 comensales, espacio angosto – de 6 metros de altura- que remata en un envigado. Espejos y candiles, inspirados en lo vernacular, una cava de acero inoxidable madera y luz, la gran mesa de 5 metros de una sola pieza de caoba, generan una atmósfera casi medieval.

Para finalizar, en el jardín se desarrolló una terraza cubierta rodeada de plantas de olor y flanqueada por tres chimeneas de metal.